花卉畫（花卉畫，huāhuì huà）是中國傳統繪畫（國畫，guóhuà）中的重要門類。它不僅僅是對植物的描繪，更蘊含深刻的象徵意義、筆法技巧及源於自然和諧的哲學思想。

1. 理解哲學與象徵意義

• 自然與神韻： 中國花卉畫不追求寫實，而是捕捉花卉的氣韻（氣韻，qìyùn）——即花的生命力與精神。
• 象徵意義： 不同花卉承載著不同的文化寓意：
  • 梅花（梅，méi）：堅韌與希望（冬季綻放）。
  • 蘭花（蘭，lán）：純潔與謙遜。
  • 竹子（竹，zhú）：剛直與韌性。
  • 菊花（菊，jú）：長壽與高潔。
• 陰陽平衡： 利用筆觸和色彩的對比，創造柔與剛、動與靜的和諧。

2. 材料與工具

• 毛筆（毛筆，máobǐ）： 由山羊毛、狼毫或鼬毛製成，柔軟靈活，適合蘸墨和水。
• 墨（墨，mò）： 傳統以墨條研磨於硯臺，調配濃淡。
• 宣紙（宣紙，xuānzhǐ）： 高吸水性米紙，能與墨色和顏料自然融合。
• 顏料： 礦物和植物顏料，用於淡彩和重彩表現。
• 硯台（硯台，yàntái）： 研磨墨條，調配墨汁。

3. 基本技法

筆法

• 骨法用筆（骨法用筆，gǔfǎ yòngbǐ）： 用有力且清晰的筆觸勾勒花瓣、葉片與枝幹的結構。
• 飛白（飛白，fēibái）： 筆尖輕觸紙面，留白紋理，模擬花瓣紋理。
• 潑墨（潑墨，pōmò）： 自由奔放的墨色暈染，展現花瓣與葉片的生動感。
• 點染（點染，diǎnrǎn）： 小點或輕刷，表現花蕊、花心或紋理。

構圖

• 運用**留白（留白，liúbái）**製造平衡與空氣感。
• 花卉擺放多為不對稱，展現自然生長的動態。
• 配合枝葉、昆蟲等元素，增添畫面故事與層次。

4. 繪畫步驟

第一步：輕描輪廓（可選）

• 有些畫家會用淡墨或鉛筆輕描大致位置。

第二步：繪製枝幹與葉子

• 透過變化筆壓，創造粗細不同的線條。
• 葉片多層次疊加，墨色濃淡相間。

第三步：繪製花瓣

• 以淡墨或輕彩作底色。
• 逐層上色，營造花瓣層次。
• 用筆尖描繪花瓣邊緣。

第四步：細節刻畫

• 加上花蕊、葉脈或點狀紋理。
• 可添加蜜蜂、蝴蝶等昆蟲，增添生機。

第五步：題款與蓋印

• 題寫詩詞或簽名，賦予畫作個人風格。
• 紅印章（印章，yìnzhāng）平衡畫面，增添美感。

5. 花卉畫風格

• 工筆（工筆）： 精細入微，線條工整，色彩飽滿。
• 寫意（寫意）： 自由奔放，強調神韻，筆觸大膽。

6. 修習與精進

• 臨摹名作： 研習齊白石、徐渭、惲壽平等大師作品。
• 每日練習： 重複練習筆法，培養筆感。
• 觀察生活： 親近自然，深入了解花卉結構與色彩。